Программа концерта состоит из трех произведений — первого акта идеальной итальянской оперы «Тоска» Джакомо Пуччини, Увертюры к опере «Хованщина» М. Мусоргского «Рассвет на Москва-реке» и сатирического советского «Антиформалистического райка» Дмитрия Шостаковича. На деле — каждое из них со своей стороны — раскрывает вокальный и актерский талант юбиляра, разносторонность его репертуара.
Хотя опера Пуччини и названа по фамилии главной героини — певицы Флории Тоски, — всю драматическую структуру оперы скрепляет собой шеф римской полиции барон Вителлио Скарпиа. С его музыкальной темы опера начинается, с его же именем на устах Тоска бросается навстречу смерти с площадки замка Святого Ангела. Мало какой персонаж в оперной литературе может похвастаться столь неуловимым образом — разве что моцартовский Дон Жуан. В нем совершенно обычным образом сочетаются множество оттенков.
Но если Пуччини берет за основу уже написанную «хорошо сделанную пьесу» Сарду и наблюдает за собственными героями откуда-то сверху, то Шостакович придумывает и пишет пародийный «Антиформалистический раёк» как непосредственный участник конфликта. Еще в середине 1930-х статьи «Сумбур вместо музыки» (об опере «Леди Макбет Мценского уезда») и «Балетная фальшь» (о балете «Светлый ручей») тяжелым катком прошлись по судьбе и здоровью композитора. Новый этап по борьбе с «формализмом» в советской музыке начался в 1948 году, после исполнения в Большом театре СССР оперы Вано Мурадели «Великая дружба». В отличие от 1930-х в опалу угодил не только Шостакович, но и другие выдающиеся композиторы: Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Виссарион Шебалин, Гавриил Попов, Николай Мясковский. По мнению ЦК ВКП(б), «композиторы, в погоне за ложно понятым новаторством, оторвались в своей музыке от запросов и художественного вкуса советского народа, замкнулись в узком кругу специалистов и музыкальных гурманов, снизили высокую общественную роль музыки и сузили ее значение, ограничив его удовлетворением извращенных вкусов эстетствующих индивидуалистов». В сочинении едко пародируются речи партийных бонз, как известных, так и порядком подзабытых, подчеркивая не только абсурдность их обвинений, но и порой их же неграмотность — деятель Тройкин, к примеру, разглагольствует о Римском-Корсакове.
Сергей Лейферкус — выдающийся российский баритон, чье имя является синонимом подлинного вокального мастерства и артистизма par excellence. Начав свою карьеру более 50 лет назад, певец по сей день пребывает в отличной творческой форме — только недавно Сергей Лейферкус выступил в мюнхенской премьере «Ночи перед Рождеством» Римского-Корсакова (дирижер — Владимир Юровский, режиссер — Барри Коски) на сцене Баварской государственной оперы. Образы Онегина, Чичикова, Томского, Яго, Мазепы, Макбета, Симона Бокканегры, Рангони, Рупрехта, Тельрамунда, Скарпиа в его исполнении — как правило, безупречном — вошли в золотой фонд оперного искусства, став образцом для последующих поколений певцов. Концертный репертуар Лейферкуса не менее впечатляющ, особое место в нем занимают сочинения Дмитрия Шостаковича.
Сергей Лейферкус является добрым другом красноярской сцены — знаменитый баритон не раз приезжал в Красноярск для участия в оперных спектаклях, концертах и мастер-классах. Большие артисты, правило, для юбилейных мероприятий выбирают родные города — Лейферкус родился в Санкт-Петербурге. Тем более ценным для зрителя станет концерт 29 марта.
Сергей Лейферкус — народный артист РСФСР (1983) и лауреат Государственной премии СССР (1985). Первый президент Национальной оперной премии «Онегин» (2016–2020).
